Nadja Verena Marcin
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Von der selbstbewussten Kämpferin bis hin zur exzentrischen Herrscherin oder Treibenden im Weltall: Die Bandbreite an weiblichen Figuren, die Nadja Verena Marcin in ihren Werken performativ auslotet, ist vielseitig. Ihre Arbeiten kreisen jedoch nicht ausschließlich um die Stellung der Frau, sondern spiegeln einen breiteren Fokus auf das menschliche Sein wider. In ihren Filmen, Performances und Fotografien wirft die Künstlerin einen Blick auf soziale Machtstrukturen und Verhaltensweisen und spürt jenseits von Geschlechterrollen den Grundgefühlen menschlicher Existenz nach.

In der Performance ZERO GRAVITY (Video, 2013) sieht sich Marcin emotional und körperlich mit einer Ausnahmesituation konfrontiert: Während sie in einem Flugzeug älterer Generation, dem rasanten 1979er Rockwell Commander, in einem Sturzflug-Manöver über die Tampa Bay, Florida, fliegt und dabei den Zustand der Schwerelosigkeit erfährt, rezitiert sie aus Nietzsches „Der tolle Mensch“ (Die Fröhliche Wissenschaft, 1882): “Gott ist todt! Gott bleibt todt! Und wir haben ihn getödtet!“ Die Künstlerin lädt den Moment des „himmlischen“ Schwebens, der einem utopischen Glücksgefühl der inneren Losgelöstheit gleichkommt, mit einem schweren Monolog auf – nicht aber, um den Atheismus zu proklamieren, sondern vielmehr, um neue Lesearten des Textes anzuregen, die sich an dieser Schnittstelle von Leben und Tod, Körper und Geist, Kunst und Wissenschaft eröffnen.

Inspiriert von Science-Fiction-Filmen wie LOGAN’S RUN (1976) hat Marcin mit ihrem Video TRIPLE F (2013) eine weitere komplexe Metapher unserer Zeit geschaffen. Im Zentrum stehen drei Herrscherinnen, die einen erbitterten Krieg gegeneinander führen. Die Protagonistinnen bevorzugen nicht nur unterschiedliche Lebensweisen – vom Schloss bis zum urbanen Stadtraum; sie unterscheiden sich zudem optisch, indem jede Anführerin, analog zu ihrem Territorium, in einer anderen der Grundfarben Blau, Gelb und Rot repräsentiert wird. Das Streben nach Macht und Unabhängigkeit vereint sie jedoch ebenso wie persönliche Unzulänglichkeiten und Repressionen. Neben allgemeinen Fragen gesellschaftspolitischer und ökonomischer Natur, die unter anderem leistungs- und kapitalorientierte Mechanismen zur Diskussion stellen, ist die Position einflussreicher Frauen ein zusätzlicher Aspekt, der in dem grotesk überzeichneten Szenario thematisiert wird.

Über die Rolle der Frau sowie zwischenmenschliche Beziehungen reflektiert Marcin auch in ihrer neuen Fotoserie CONO SUR, die in Bolivien entstanden ist. Aufgenommen in El Fuerte de Samaipata, einer bedeutenden Ritualstätte der Guarani und Inka, wird die Frau in JEDI als Kämpferin inszeniert. Während der als UNESCO-Weltkulturerbe geschützte Ort einen historischen Einschnitt darstellt, markiert Marcin mit ihrer performativen Handlung gleichermaßen einen radikalen Wendepunkt in der fortlaufenden Kulturgeschichte, indem sie die aktive Partizipation der Frau zelebriert. Formen der Ritualisierung, wie sie hier durch das Kakteen-Schwert symbolisiert werden, greift die Künstlerin darüber hinaus in dem Werk BRIDE auf. Fotografiert am Salar de Uyuni, dem größten Salzsee der Welt, präsentiert sich Marcin an diesem surrealen Wüstenort fernab der Zivilisation in einem blutigen Hochzeitskleid. Der Mythos Weiblichkeit wird am Beispiel der Heirat in all seinen anklingenden Dichotomien ausgelotet, die von der feierlichen Zeremonie bis zum ökonomischen Handelsakt, von Fruchtbarkeit bis zum „Ausgedorrtsein“ reichen. COLONIALIST thematisiert hingegen den Dschungel des Paarseins. Ob es glückt, das neu betretene Territorium in ein paradiesisches Kleinod zu verwandeln, bleibt offen – ebenso die Deutung des im Binärcode abstrahierten Ausstellungstitels.

Nadja Verena Marcin (*1982 in Würzburg, lebt und arbeitet in New York) schloss 2007 ein Studium an der Kunstakademie Münster ab, bevor sie 2010 ein weiteres an der Columbia University School of the Arts, New York, beendete. Werke der mit diversen Preisen ausgezeichneten Künstlerin wurden in internationalen Städten wie Seoul, Tel Aviv, Berlin, Basel, New York und Los Angeles gezeigt. Nach Teilnahmen an Biennalen sowie institutionellen Ausstellungen und Programmen, darunter im ICA, Philadelphia, Garage Center for Contemporary Art, Moskau, oder ZKM, Karlsruhe, widmete ihr 2014 der Kunstverein Unna eine Soloshow. Im
Mai 2015 wird ihre neue Live-Performance CLONE bei Vox Populi, Philadelphia, Premiere feiern.

Künstlerin und Kurator sind sowohl bei der Eröffnung als auch beim Künstlergespräch anwesend.

Kontakt

Esther Donatz
esther(at)galeriedonatz.de

Nadine Seligmann
nadine(at)galeriedonatz.de